Escultura Habitable

Salón Torre en Hondura de Huebra
Barbalos-Salamanca

    


Domingo Sánchez Blanco

[...] "Me identifico con lo que decía Víctor Mira sobre el viejo Rembrandt, que no necesitaba ya colores, que bastaba su propia mierda para autorretratarse. Desconexión y conexión, de la idea horrible de crear un arte, no con pinceles sino con la fortaleza de los insectos; elegí al escarabajo porque era cómplice de mi obra más reciente.
Crear con nada, esa sería mi salvación.
Resolver los retos de este momento sería con la base de la gran bola de mierda que había ido acumulando tanto tiempo y había llevado de acá para allá. He restregado el hecho de ser uno mismo en estado mutante en su refugio. Soy un artista obsesionado con la miseria de ser un pintor.
Los materiales me fascinan, están en un "in pass", todavía no se han desplegado. Mi vitalidad nunca la he visto ir tan lenta. No existe la formalización ideal.
El lugar elegido es el desierto, un lugar donde todo esta por hacer." [...]

CONCEPTO DIVERSO

El proyecto ESCULTURA HABITABLE apuesta por la colaboración interdisciplinar como fuente para la creatividad y la capacidad innovadora. Esto se articula a partir de la creación de nuevos puentes donde los artistas confrontan sus ideas con científicos, empresas, artesanos, filósofos, responsables políticos, entre otros. Se trata de crear un prototipo imitando a la naturaleza, escultura habitable, un escarabajo rinoceronte que sirva de contenedor para este fin. La propia construcción del escarabajo rinoceronte como espacio, se convierte en un laboratorio para la investigación sobre nuevos materiales avanzados, diseño, arquitectura sostenible, eficiencia energética; se basa en la experimentación como pilar fundamental. El propio proyecto en todas sus formas es una plataforma para la experimentación y la reflexión, confluye en el pensamiento avanzado interdisciplinar. La selección de la ubicación busca dar valor añadido y enriquecerse del ámbito rural. Este singular proyecto liderado por un artista plástico encuentra la innovación conjugada con la creación de una red de grupos locales, a partir de lo local teje una estructura concéntrica global. Para ello se fomentará la conexión y creación de puentes con espacios creativos innovadores donde se pueda reflexionar, investigar y compartir experiencias, así como implementar nuevos proyectos de colaboración. Sirve como motor de crecimiento orgánico, donde el foco del arte permite establecer gradientes de conocimiento “difíciles de encontrar”, que contribuyen en la aportación de nuevas ideas en un entorno del pensamiento avanzado y del arte de vanguardia.

Escultura habitable significa una baliza en zonas desprotegidas, abandonadas y con total pobreza tecnológica. Será sede para que afloren nuevas ideas de colaboración experimental, artística y tecnológica. Desde estos entornos desconectados y la inexistencia de innovación social se pueden unir centros y periferias.

En un momento de fuerte éxodo y movimiento global del capital humano, la creatividad es parte fundamental para el cambio, ya no es una opción más y, tanto la experimentación como la creación de cooperación interdisciplinares, son elementos imprescindibles para cultivar la futura sostenibilidad creativa. Actualmente las oportunidades que nos brindan las nuevas tecnologías de la información (TIC) y su contribución a una sociedad globalizada, nos permiten interactuar e intercambiar información en cualquier parte del mundo. De igual forma existen reductos desconectados, despoblados, donde nos interesa fomentar la acción y el proceso creativo de la comunidad de artistas plásticos confrontado con músicos y científicos (biólogos), astrofísicos e investigadores, ingenieros o cualquier fuente de conocimiento.

Hondura de Huebra, una localidad española perteneciente al municipio de Barbalos, dentro de la provincia de Salamanca, Castilla y León. Se trata de una pedanía de la zona de entre-sierra de Salamanca, situada en la transición de la zona de Dehesa a la Sierra. Está al sur de la capital salmantina a unos 45 km de la misma por la carretera C-512. La región rural en el término Hondura de Huebra, es un ejemplo de zona en transición, como el limbo o espacio en la mitad, en este caso entre la dehesa y la sierra. Un ejemplo de espacio abandonado hasta casi su desaparición: 3 habitantes estacionales viven a lo largo de todo el año. Un entorno extremo para el planteamiento convencional de exhibición artística o museística.

La iniciativa ha ido aglutinando expertos y organizaciones de todo ámbito: empresa pequeña, mediana y grande, Universidad, Centro Tecnológico, asociaciones sin ánimo de lucro, fundaciones, Instituciones, etc.  Así como también, ha ido incidiendo de manera precisa en conceptos clave de utilidad intergeneracional en el contexto actual. Economías colaborativas, sostenibilidad, adaptación, innovación o nuevas tecnologías. Lo que no es tan usual es que el coordinador sea un artista y el eje que articula la iniciativa, sea el propio arte contemporáneo. El paraguas que empuja, coordina y articula es el artista, que va consolidando una red de colaboradores con el objetivo de construir una escultura habitable con la forma de un escarabajo rinoceronte, un atributo natural diseñado para la supervivencia. Dynastinae de la familia Scarabaeidae, pero algunos pertenecen a la familia Geotrupidae El contenedor (La escultura Habitable) DSB guía, a través de expertos en las distintas disciplinas, la construcción de un piloto, de un proyecto experimental, una escultura en un entorno extremo con unas connotaciones biológicas estratégicas, así como sus condiciones climatológicas, de desconexión y despoblación. Un entorno elegido por el artista para llevar a cabo el prototipo que se pueda replicar e interconectar en otras regiones o países. El artista ha identificado a las diferentes personas interesantes para el equipo en el momento justo, momento único para crecer de forma creativa, de forma colaborativa. La escultura habitable integra diferentes áreas de conocimiento: "los nuevos materiales, la arquitectura, la ingeniería, turismo, astrofísica, la biología o el diseño conceptual con las nuevas tecnologías, entre otras  hacia un modelo colaborativo interregional y transfronterizo. En todas las fases de la iniciativa se entiende desde el ámbito multidisciplinar. El equipo se organiza con una base cambiante y adaptable a cada fase, hay partes que yacen como células durmientes y se activan en el momento adecuado. Es decir, la ejecución es muchas veces a coste 0, no ha tenido aún subvenciones, está formado por personas que realmente creen y apoyan el proyecto. Obviamente cada partner lo interpreta e influye en el proyecto a su manera generándose un constante movimiento enriquecedor de forma orgánica, adaptándose por el propio experimento. El contenido adaptado a necesidades que a su vez posea la tecnología para crear sus propios registros e interpretaciones, donde la eficiencia energética del propio laboratorio sirva como plataforma para conversaciones y trabajo de investigadores, es un laboratorio vivo donde cada capa de material es un sub-proyecto, donde se estudian tanto coeficientes de confort térmico o se dan reuniones de empresarios con científicos y artistas a modo de Think Tank - Historia, arqueología, cocina, música, etc. Trascender, la fuerza impulsora, no podemos expulsar la pasión de nuestra vida.

El artista plantea un proyecto de largo recorrido donde se plantea jugar con la estructura de un escarabajo rinoceronte que busque interconectar intereses y nuevas iniciativas en la intersección disciplinar. Es interesante en este periodo de la conectividad, poder dotar a la escultura de esa esencia del internet de las cosas donde el propio conjunto de objetos busca aportar nuevos avances para la sostenibilidad y servir de laboratorio vivo (living-lab) para poder dar visibilidad a un territorio y servir de atractor para que ocurran acciones de valor en un territorio donde el éxodo rural y el decaimiento de la población ha llegado a tres habitantes . El contenido (aplicable no solo a personas que ocupan el espacio, sino también a contenido e interconexión con otros módulos en otras regiones o países) es la herramienta de un artista para que la propia obra de arte sea el receptáculo para dar contenido y conversación en otros lugares. El contexto extremo y desconectado, hace de Hondura un lugar perfecto para el experimento. Se habla de habitabilidad en el espacio a través de condiciones de aislamiento en la tierra, no solo en el sentido metafórico, sino también en el plano científico-técnico. Arte que imita a la naturaleza, aglutina coaliciones interdisciplinares bajo el foco coordinado del artista, en continua metamorfosis y adaptación al cambio. La obra da una serie de claves y connotaciones de escenarios futuros donde los nuevos tipos de trabajo aún no se han creado. Es un proyecto que conecta a través del artista, que sirve como hilo conductor y fuente de motivación para traccionar a gran cantidad de expertos, profesionales, científicos, emprendedores que se identifican y aportan de forma incondicional ante el nuevo e inusual escenario. Estaban buscando donde integrar su trabajo e innovaciones en un contexto artístico que busca sostenibilidad económica y de nuevos procesos artísticos. Obviamente este ambicioso proyecto se nutre de la historia, replica comportamientos y proyecta al futuro nuevos guiños que vislumbran un cambio constante. Conectado con el hilo de los post del blog Bizarro 2.0, y haciendo referencia a Kafka: "Aunque no ha sucedido, es quizás imaginable la posibilidad de que alguien se haya salvado del canto de las sirenas, pero de su silencio ciertamente no". Todo el sonido, cuándo uno se pone a pensar, es un atizador de bronce.

Visitas guiadas

Visitas guiadas

Punto de interés

Punto de interés

Espacio escénico

Espacio escénico

Nature friendly

Nature friendly

Espacio habitable

Espacio habitable

Punto de recarga

Punto de recarga

CONVERSACIONES

En cualquier caso “el escarabajo” es un espacio que tiene que ver con la arquitectura en la medida que la arquitectura organiza también las formas de pensar, dibujar, escribir, le puede decir cosas a la gente dela filosofía o de la antropología; creo que es más un espacio etnográfico o conversacional que una “obra de arte”.

Fernando Castro

En ese sentido el escarabajo, del que no tengo una idea muy próxima, porque lo he conocido ya en un proceso de desarrollo avanzado, es una postura edificatoria y arquitectónica muy contemporánea, mucho más contemporánea que esos estados anteriores de la soberbia fundamentada".

Pepe Ballesteros

PROTOTIPO

BLOG

Conversación: Pepe Ballesteros

[…] continuando con lo que estábamos hablando, hay un estado de descomposición en la arquitectura que se corresponde con el estado de descomposición de la propia identidad social. Es decir, la sociedad nota que se descompone para convertirse en otra cosa, la arquitectura se descompone también, pero los arquitectos no nos enteramos de que se […]

Conversación: Fernando Castro

[…] Creo que el azar siempre juega a favor de ciertas situaciones por desconcertantes que estas sean. Hemos empezado a hablar con este “momento musical” de la recaudación del futbolín; he visto el futbolín abierto y me ha parecido una obra muy cercana al escarabajo. El futbolín está muy presente en uno de los programas […]

DOMINGO SÁNCHEZ BLANCO

(Salamanca, 1955) Artista visual español. Sus inicios están vinculados a los circuitos alternativos hispanos, desarrollando gran parte de su carrera en Salamanca. Fundador del Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo y Museo Mausoleo de Morille.

Ha expuesto en importantes museos, centros de arte y galerías del mundo, como el Museo de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico), XI Bienal de Cuenca (Ecuador), Guggenheim Bilbao, Museo del Barrio (Nueva York), London Biennale, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Venezuela), James Joyce Center (Irlanda) y MCO Arte Contemporanea (Portugal), entre otros. Ha sido distinguido con la Cátedra Domingo Sánchez Blanco en la Universidad de Chile.

En 2015 participó, como uno de los entrevistados, en la película de culto No escribiré arte con mayúscula, dedicada al artista conceptual Isidoro Valcárcel Medina y dirigida por Miguel Álvarez-Fernández y Luis Deltell.

78
Participantes
26
Colaboradores
1544
Piezas
6200
Horas

DOSSIER

PARTICIPANTES

Domingo Sánchez-Zarza

Domingo Sánchez-Zarza

PhD - ISAAAC President and CEO

Juan Vicente García

Juan Vicente García

Participante

Pablo Núñez

Pablo Núñez

Participante

Ester Zuza

Ester Zuza

UPV - EHU

Fernando Castro Flórez

Fernando Castro Flórez

Profesor de Filosofía - UAM

Emilio Corchado

Emilio Corchado

Catedrático de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial - USAL

Carlos Jiménez

Carlos Jiménez

Logística

Santos Jorna

Santos Jorna

Consejería de Medio Ambiente y Rural, Políticas Agrarias y Territorio - JuntaEx

Pierre Yves Nehr

Pierre Yves Nehr

Gastronómic - Art

Miguel Álvarez

Miguel Álvarez

Art-Sonora, CCINF - UCM

José Ballesteros

José Ballesteros

Arquitecto, Director de la revista "PASAJES" y Profesor - ETSAM

Arturo Cariceo

Arturo Cariceo

Académico/Artista Visual, Facultad de Artes - UChile

Manuel P. Rubio

Manuel P. Rubio

Escuela Politécnica Superior de Zamora - USAL

Javier Prado

Javier Prado

ASESORAMIENTO LEGAL

COLABORADORES

Aislantes Ecológicos

Corcho Ecológico

Construcción eficiente en madera

Productos tubulares

Ingeniería acústica

Cerrajería

Arquitectura

Gestor de NSF

Carpintería

Estructura artesanal en madera

Hierros y Metales

Construcciones y Reformas

Construcciones

Construcciones y mantenimiento

Vidrieras artísticas

Obra Civil y Pública

Obra civil y Promoción

Construcción y obras

Logística

Tejidos - Toldos

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